دسترسی سریع

موزیکالیته

در جستجوی موسیقایی شدن

زمان برگزاری: ۲۲-۲۳-۲۴ مردادماه ۱۴۰۴
برنامه زمانی: ساعت اول ۱۰-۱۳/استراحت و ناهار ۱۳-۱۵/ ساعت دوم ۱۵-۱۸
مبلغ ثبت‌نام: ۴،۵۰۰،۰۰۰ تومان

درباره این دوره

درک موسیقایی اجراگر، صرفاً تابع توانایی تحلیل ساختاری یا مهارت تکنیکی نیست. آنچه به یک اجرای موسیقی حیاتی مستقل و نیروی بیانی منحصر به‌فرد می‌بخشد، کیفیتی درونی، زنده و پدیدارشناختی‌ست که از آن با عنوان موزیکالیته یاد می‌کنم. موزیکالیته نه تنها به‌عنوان “روح قطعه”، بلکه به‌مثابه‌ی تجربه‌ای زیسته در نسبت با زمان، تنفس، انرژی، سکوت، و ساختار  قابل فهم است.

موسیقی (صداها و الگوهای سازمان یافته و مدون شده)، مانند هر محصول انتزاعی دیگری، رابطه‌ی خود را با محرک‌ها و سرچشمه‌های خود از دست می‌دهد و تنها زمانی که اجراگر دوباره رابطه‌ی موسیقی را با این محرک‌های آغازین‌اش برقرار کند، موزیکالیته (آنچه که موسیقایی شده است) خود را بر ما عیان می‌کند.

دوره‌ی حاضر با تکیه بر بیش از دو دهه تجربه‌ی عملی و پژوهشی در حوزه‌های موسیقی، تئاتر، پدیدارشناسی و بدنمندی، به دنبال بازتعریف و آموزش موزیکالیته به‌مثابه‌ی کیفیتی بنیادین در فرآیند موسیقی‌پردازی است.

محتوای دوره

جلسه اول/ موزیکالیته چیست؟

– بررسی و تحلیل رویکردهایی به «موزیکالیته» در موسیقی، تئاتر قرن بیستم (استانیسلاوسکی، گروتفسکی و استانیفسکی)، پدیدارشناسی و بدنمندی

جلسه دوم/ سرچشمه‌های موسیقی کجا هستند؟

– کار بر روی قطعات آوازی و ادراک بدنی

– کار بر روی محرک‌ها از طریق طرح یک پرسش بنیادین: چه کسی نخستین بار این آواز را خوانده است؟

جلسه سوم و چهارم/ در جستجوی موسیقایی شدن

– ارتباط میان اجراگر و عناصر تکنیکال موسیقی
– درک موزیکالیته به عنوان یک فرآیند حسی و بدنی در مواجهه با قطعه

جلسه پنجم و ششم/ اجرا

– اجرا به مثابه خلق دوباره قطعه
– حضور اجراگر به مثابه مسیر بروز موزیکالیته در لحظه‌ی اجرا

ثبت‌نام و شرایط عمومی شرکت در این دوره

  • این دوره به مدت ۶ جلسه ۳ ساعته (۲ جلسه ۳ ساعته و ۲ ساعت استراحت، ناهار و گفتگو در هر روز) و به صورت گروهی برگزار می‌شود.
  • حداکثر تعداد شرکت‌کنندگان در این دوره ۱۰ نفر می‌باشد.
  • این دوره بر اساس ارائه مباحث نظری و انجام تمرینات عملی طراحی شده است.
  • تمرینات عملی این دوره مبتنی بر تمرینات بدنی، صدایی و اجرای رپرتواهای شخصی است.
  • علاقه‌مندان به شرکت در این دوره می‌بایست فرم درخواست شرکت در این دوره را در مهلت مقرر تکمیل و ارسال نمایند.
  • ظرفیت پذیرش در این دوره محدود بوده و فرم‌های ارسالی به ترتیب الویت ارسال بررسی و مراحل ثبت‌نام تکمیل خواهد شد. بدیهی است پس از تکمیل ظرفیت دوره، فرم‌های ارسال شده دیگر بررسی نخواهند شد.
  • تمامی شرکت‌کنندگان در این دوره می‌بایست یک قطعه از رپرتوار شخصی خود را انتخاب و برای کار آماده داشته باشند. از آنجایی که کار بر روی موزیکالیته تنها پس از تسلط کافی بر اجرای تکنیکال قطعه امکان‌پذیر خواهد بود، شرکت‌کنندگان لازم است که در نتخاب قطعه پیشنهادی خود، اجرای روان قطعه را تاحد حفظ مد نظر قرار دهند.
  • بخشی از تمرینات و هدایت‌های دوره مبتنی بر کار فردی با هر یک از شرکت‌کنندگان است. بدیهی است در این زمان دیگر شرکت‌کنندگان تنها مشاهده‌گر خواهند بود که خود بخشی از فرآیند یادگیری از طریق مشاهده تجربیات دیگران است.
  • علاقه‌مندان به شرکت در این دوره می‌توانند به صورت فردی و یا گروهی (به عنوان یک آنسامبل دو نوازی، تریو، کوارتت و …) اقدام به ارسال درخواست خود نمایند.
  • علاقه‌مندانی که بصورت گروهی قصد شرکت در این دوره را دارند، می‌بایست یک قطعه را به عنوان رپرتوار انتخابی گروه مشخص نمایند.
  • علاقه‌مندانی که مایل به دریافت تسهیلات جهت پرداخت هزینه ثبت‌نام خود هستند، می‌توانند در فرم درخواست نحوه پرداخت و زمان‌بندی اقساط را اعلام نمایند. 
  • باتوجه به شرایط ناپایدار در کشور و در صورت بروز وقایع پیش‌بینی نشده که منجر به متوقف دوره شود و امکان ادامه آن نیز باتوجه به برنامه زمانی شرکت‌کنندگان وجود نداشته باشد، پس از کسر مبلغ تعداد جلسات برگزار شده، مابقی مبلغ ثبت‌نام به شرکت‌کنندگان عودت داده خواهد شد. 

درباره مدرس و هدایتگر دوره

نوید گوهری

نوید گوهری رهبر ارکستر، مدیر هنری، آهنگساز، کارگردان موسیقی و نوازنده ویلن اهل ایران است. 

وی با تأسیس ارکستر نیلپر در سال ۱۳۸۳ فعالیت حرفه‌ای خود را به عنوان رهبر ارکستر با تمرکز بر موسیقی کلاسیک و معاصر آغاز نمود و در سال ۱۳۹۲ با اجرای رسمی آثار آهنگساز معاصر «Peteris Vasks» تقدیر و تحسین ویژه آهنگساز را برانگیخت. وی تا کنون بیش از ۶۰ اثر برای ارکستر زهی و ارکستر سمفونیک را از آهنگسازان معاصر ایرانی و بین المللی همراه با ارکستر نیلپر به روی صحنه برده است و همچنین نخستین اجرای جهانی آثاری از آیدین صمیمی مفخم، نیما عطرکار روشن، اردوان وثوقی، آفتاب درویشی، هوشیار خیام، مارتینا کوسسکا و جین اشترایدر را بر عهده داشته است.

او به عنوان کارگردان موسیقی گروه تئاتر بین از سال ۱۳۸۹ پژوهشی عملی را بر مفهوم «موزیکالیته» در تئاتر آغاز کرد و با تحلیل و تطبیق رویکردهای تئاتر پست گروتفسکی، به بیانی شخصی درباره نحوه‌ی عملکرد موزیکالیته در تئاتر رسیده‌است.

نوید گوهری با تعریف پروژه‌ی «بودن، به سوی احساسات محض» در سال ۱۴۰۱ و همراه با آنسامبل آوای انسانی، پژوهشی عملی بر بنیان‌های صدای انسانی و سرچشمه‌های رفتارهای صوتی در انسان را آغاز نمود و برپایه‌ی نتایج آن متدولوژی «چرخه‌ی آغازین» را با هدف بازاندیشی در نسبت میان آگاهی، ادراک، صدا و بدن را بنیان گذاشته است. 

نوید گوهری فعالیت حرفه‌ای خود را بیش از هر چیز، «زیستِ موسیقایی و جست‌وجوی خود از رهگذرِ کنشِ هنری» تعریف می‌کند. چنین نگرشی مسیری چندوجهی در رویکردها و فعالیت‌های وی رقم زده است؛ مسیری که فراسوی مرزهای رهبری ارکستر، آهنگسازی، طراحی و همکاری‌های میان‌رشته‌ای را جستجو می‌کند. نقش‌های کنونی او بازتابی از این تنوع و تعهد هنری‌اند: او موسس و مدیرعامل موسسه موسیقی معاصر تهران، مدیر هنری فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر تهران، رهبر ارکستر تجربی نیلپر، طراح موسیقی گروه تئاتر بین، هدایتگر آنسامبل آوای انسانی، مدیر پروژه‌های «موسیقی برای همه» و عضو شورای سیاستگذاری مرکز کار و پژوهش هنری «فضای تمرین» است.

تکمیل و ارسال فرم درخواست شرکت در کارگاه »موزیکالیته«

لطفا برای تکمیل این فرم، جاوا اسکریپت را در مرورگر خود فعال کنید.
شرایط شرکت در این دوره را مطالعه کرده‌ام و موافقت خود را با آن اعلام می‌کنم